materiality of surrender

→ grieving the dying petrochemical age. performance (70min), calarts and L.A. dance project, 2024

materiality of surrender is a dance performance set in an evening parking lot, where two dancers move with a live band, real-time visuals and a car. transformed into an organic machine, it holds two tv monitors like internal organs, live cameras capture intimate and unsettling perspectives, inside performers’ mouths, across their skin. moving through the chapters denial, anger, bargaining, depression, and acceptance, the performance embodies the five stages of grief, merging bodies, live sound, visuals, and machine to grief humanity as we know it and speculate about new materialities of existence in a post-petrochemical more-than-human era.

Auto mit Maschinen, die Funken sprühen, auf einer Straße bei Nacht
Porträt eines Mannes mit langem, dunklem Haar vor rotem Hintergrund.
Zwei Menschen sind nackt und liegen auf dem Front des Autos. Im Hintergrund sind zwei Bildschirme, die Kunstbilder von Frauen zeigen.
Porträt einer Person mit kurzen, weißen Haaren vor neutralem Hintergrund.
Eine Aktion oder Performance in der Nacht mit mehreren Menschen auf und um ein Auto, das mit Stoffen und Bildschirmen dekoriert ist. Eine Person steht auf dem Dach mit einer großen weißen Fahne, während eine andere Person auf dem vorderen Teil des Autos liegt. Es gibt Musiker im Hintergrund und viel Kabel auf dem Boden, alles vor einem dunklen Himmel mit Mond.
Kunstperformance im Dunkeln mit einem Auto, zwei Frauen, LED-Displays und einem Publikum in einem Parkhaus.

excerpt from → materiality of surrender: “all that is solid, melts into air; said karl marx in the late 1840s, characterising the nature of capitalism and its inherent urge for total transformation. merged with patriarchy and colonialism these forces have developed into a system of total exploitation, causing a global shift of living conditions towards human extinction.

as sealevels rise and climate drastically changes one thing is for sure: if we want to survive, we have to transform radically. If there is to be a future, it has to be non-binary, planetary and beyond capitalism. The current anthropocentric capitalist civilization has to die and we have to become something other than human: fungus, data, cyborgs or angels … only in surrendering to this fact lies a possibility for survival (…). “

Zwei Personen schweißen auf einem Autodach, getragen von einer Leiter, mit sichtbaren Funken und Schutzbrillen.
Menschen in blauen Shorts und ohne Oberkörper in einer dunklen Umgebung mit Lichtspuren, einem Auto und einem beleuchteten Bildschirm mit den Buchstaben 'ANC'.
Eine nächtliche Szene mit einem alten silbernen Chevrolet-Fahrzeug in der Mitte, hinter dem zwei digitale Bildschirme stehen. Menschen bewegen sich vor dem Fahrzeug, was durch Bewegung unscharf erscheint, während sie wahrscheinlich an einer Art Präsentation oder Performance teilnehmen.
Modenschau mit zwei Models auf der Bühne, ohne Publikum, helle Beleuchtung, minimalistischer Hintergrund.
Zwei Männer die im Fitnessstudio trainieren, mit einem leeren weißen Hintergrund, links und rechts trainierend.
Nahaufnahme eines Auges mit digitaler Störung und Verzerrung.
Ein menschliches Auge mit Verzerrung und Pixelverschiebung
Eine Person mit kurzen, blonden Haaren steht vor einem weißen Hintergrund.
Aufnahme eines weiblichen Torso mit sichtbaren inneren Organen und Gefäßen, wahrscheinlich eine medizinische Illustration oder Animation.

Credits / working group:

Performer: Annalise Gehling, Freeda Electra
Costume: Danica Martino
Life-Sound: TOUFANA aka Jules Johnston, Lou Tandon, Jacqueline Tsai
Video-Design: Wei-Fang Chang
Lights: Emma McManus
Video: Camila Vidal
Production Assistant: Bonnie Kim Concept + Direction: Kim Dall‘Armi

Premiered and produced at California Institute of the Arts, Los Angeles as MFA Thesis in Chreography at Sharon Disney Lund School of Dance, April 2024